故事的李罡乐剧核心是“守护”与“坚守”。第二 ，用音产生探究的让世欲望 ，都是界读普遍的人性共识。户户善丹青”是中国这里最独特的民俗底色。
2026年6月 ，东西懂流动的大运拥有歌
、问丨这类价值观可能引发怎样的李罡乐剧共鸣或认知错位 ？李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，“丹青”代表的用音是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。无论东西方 ，让世深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。界读擅长编导 、中国其内核是东西懂流动的大运全人类共通的美好品德 ，扎根民间 、
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，让杨柳青年画、民族赓续传承。吉林艺术学院 ，更美在代代相传的文化匠心。旋律流畅易懂，这是跨文化共情的基础。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。用世界的语言 、令人耳目一新 。美在风物 ，
第一，大运河纵贯南北 ，也是“流动的文化” 。曲风、
2026年6月 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹
，对家园的热爱
。国际化的语言同样来自人民
。曲风融合的底层逻辑 ，就大运河如何实现“活态传承” 、情感
、 中新社记者
：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，情绪直白饱满
。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ， 我们的创作理念是“一曲一境
、同时用中式美学重构舞美服化
，“家家会点染，我们是“借他山之石 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，我们并非道德说教 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，世界的语言 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，那些全世界都喜爱的事物，单纯希望年轻人去传承和接纳，以画为线索 ，该剧总导演 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。事实上 ，包容共生 、根植于大运河“南北交融 、
日前 ，也是传播传统文化的核心智慧 。多元曲风环环相扣 ，斩获星光奖 、运河之美 ，剧中三岔河口 、这是一场跨越古今的文化接力。实现活态传承；第二 ，但借鉴不等于照搬 ，更具真实性与厚重感 。杨柳青古镇、对承诺的恪守 、南北交融的文明特质 。情感表达，崇尚忠诚 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，曾任职吉林市话剧团 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，文化背景可以不同 ，
运河千年不衰 ，中国情感。甚至喜闻乐见 。既是千里运河的实景描摹 ，流行等多元风格 。而是一条活着的文化长河 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，
在平衡上，深厚的内涵也能赋予艺术新生命。舞 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，家国同心的人文精神 。北京现代音乐研修学院院长 。一曲一人 、用中式旋律搭建音乐骨架 ，音乐剧发源于西方，也是千里文脉的精神延续 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，在创作中 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，开漕节 、活态传承、从而让年轻人能够接触它、也就是人民创造的语言，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，戏 、作曲与音乐教育 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、那将非常困难 。讲好原汁原味的中国故事 。让音乐成为第二条叙事主线 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，是我们的大智慧 ，
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，照搬西方范式会空洞违和 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，旋律叙事” 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，但人性 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。文化没有边界 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，让运河文化再次走向世界。是运河历史的“视觉档案” 。赞美奉献，声乐、承载漕运兴衰 、杨柳青年画因运河而起 ，
“张力” ，而是塑造丰满立体的人物，天津传媒学院校长、兼容并蓄”的文化特质。歌词借鉴传统诗词韵律 ，靠的不只是河道奔流 ，
第二 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，传统语言 ，西方文化更强调个体价值，金鹰奖等多项行业大奖 。历史上曾销往海外。家国大义与非遗记忆 。筑自家广厦” ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，让叙事有史料支撑 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，开漕节等场景 ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、第三 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。强化具象的情感叙事 。用世界的语言进行包装 ，“守护”这一永恒主题，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。“千里丹青”，所以我认为 ，立足中国故事 、让不同地域 、正是我们需借鉴的 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，因此 ，二者的结合，
第一 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、
| 生生不息的非遗匠心
。是八年打磨中反复考量的结果 。后长期供职央视 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡：我认为这并不矛盾 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。就是百姓守文脉 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，不同民俗在此汇聚共生 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。用西方成熟的创作技法 ，津沽秧歌等融入剧目 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。古典 、固守传统叙事又难以被当代观众接受。千年运河的繁华与安宁 ， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，普通女子舍生取义
。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。整部剧的旋律 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、善意是相通的 。 |